/Entrecorporeidades/: gaguejos, rabiscos e palavras dançantes de uma professorarteira com estudantes surdos em uma escola pública de Niterói-RJ

Abstract

Esta investigacionescritura se produce en el campo de las llamadas filosofías de la diferencia. Forjada como un ejercicio cartográfico articulando educación, arte y diferencia en el Programa de Posgraduación en Educación - Procesos Formativos y Desigualdades Sociales, de la Facultad de Formación de Profesores de São Gonçalo, de la Universidade do Estado de Rio de Janeiro, en conjunto con la Escuela Municipal Paulo Freire (EMPF), en Niterói, Rio de Janeiro. Entendiendo a la sordera dentro de una visión socio-antropológica, se la afirma como una experiencia visual entendida fuera del campo de la medicalización y a los sordos como un grupo minoritario, múltiple y multifacético. Una investigacionescritura que se forja desde el año 2017, todavía durante la maestría, tomando como pista la intervención con estudiantes sordos, produciendo prácticas que surgiesen de la creación de propuestas pedagógicas visoespaciales. Así explicitamos, en la investigacionescritura de doctorado, la experimentación con nuestros cuerpos en movimiento en la Lengua Brasileña de Señales a través de la producción de Talleres de Danza, Cuerpo y Movimiento, ensayando la producción de encuentros sensibles a las singularidades lingüísticas de los sordos, distanciándonos del concepto de identidad al afirmar la diferencia como condición de existencia. Con el objetivo, expresado aquí, como deseo de “dar a ver” los procesos de estetización y singularización de la vida operados por el arte y la educación en el encuentro entre otras corporalidades, nos planteamos el problema a través de las siguientes preguntas: ¿Cómo los estudiantes sordos y las personas llamadas con deficiencia en la escuela se producen y se inventan en su corporeidad y se des(trans)forman a pesar de los padrones de normalidad que organizan mayoritariamente nuestra sociedad? ¿Se pueden pensar los movimientos de danzar, tartamudear y garabatear como caminos posibles para producir devenires en el espacio escolar con estudiantes sordos, creando fisuras e inventando la vida? ¿En qué medida estos movimientos dan elementos para problematizar la producción de la vida, quALqueiR vida y c.a.d.a. una como una obra de arte? ¿Es posible pensar la producción de la vida, quALquieR vida y c.a.d.a. vida como una obra de arte? Un caminar forjado metodológicamente como un ejercicio cartográfico en la compañía de Deleuze y Guattari. Apostamos en el hacer cartográfico de la investigación comprendida como un rizoma, una producción que se hace en red. A lo largo de seis años de talleres se fabricó una serie de dispositivos que permitieron cartografiar y contar encuentros a través de videos documentarios, videos de animación, fotografías, diarios, crónicas, microrrelatos, danzas, tartamudeos y garabatos, además de una versión digital de la tesis compuesta como un sitio web. El sitio web presenta una manera posible de componer la tesis fabricando modos coherentes con la danza libre y la escritura ensayística que aquí se experimenta. Al hojear estas páginas o navegar por el sitio web es posible encontrar cinco rellanos. Cada rellano fabricado como un plano de composición, ninguno es más importante que el otro y pueden ser leídos en cualquier orden. Rellanos compuestos por diferentes líneas: diarios garabateados, nudos, vacíos, raíces, notas sueltas y cosas sin nombre... fragmentos múltiples a funcionar, tal vez, como pliegues curvando fuerzas.