A galinha d’Angola nasce: corpOralidade e agência poétnica e estétnico-espiritual de uma artista

Abstract

The study elaborates philosophical categories for the Arts of Presence concept, based on the pluriversality of African and African-diasporic knowledge, tracing a perspective of scenic ancestry from the ritual appearances of masks to terreiro practices, understanding how this radiates into scenic-ritual experiences and shows created by the author, pointing out the mysteries of creation and reception and artistic feedback and their influences in a proposition of performing arts and African-referenced education. Such experiences are observed as epistèmís, that is, Black epistemes, proposing Presence as a vibrational flow between the spheres of emotionality, rationality and spirituality, structuring a daily ritual of Life and Existence, in its many dimensions – many bodies, vibrating, palpable and cosmic –, constituting the relationships between what we call Orality and CorpOrality, and nurturing the autonomy of black creators in the construction of imaginaries and scenic images, that is, legitimizing poetics and aesthetics that serve a Black collective agency

El estudio elabora categorías filosóficas para el concepto de Artes de Presencia, basadas en la pluriversalidad del conocimiento africano y afro-diaspórico, trazando una perspectiva de ascendencia escénica desde las apariciones rituales de máscaras hasta las prácticas de terreiro, entendiendo cómo ésta se irradia en experiencias escénicas-rituales y espectáculos creados por el autor, señalando los misterios de la creación y la recepción y la retroalimentación artística y sus influencias en una propuesta de artes escénicas y educación con referencia africana. Tales experiencias se observan como epistèmís, es decir, epistemes negras, proponiendo la Presencia como un flujo vibratorio entre las esferas de la emocionalidad, la racionalidad y la espiritualidad, estructurando un ritual cotidiano de Vida y Existencia, en sus múltiples dimensiones – muchos cuerpos, vibrantes, palpables y cósmico–, constituyendo las relaciones entre lo que llamamos Oralidad y Corporalidad, y nutriendo la autonomía de los creadores negros en la construcción de imaginarios e imágenes escénicas, es decir, legitimando poéticas y estéticas al servicio de una agencia colectiva negra