Exportar este item: EndNote BibTex

Use este identificador para citar ou linkar para este item: http://www.bdtd.uerj.br/handle/1/7414
Tipo do documento: Dissertação
Título: A visualidade possível
Título(s) alternativo(s): The possible visibility
Autor: Costa, Nelson Ricardo Ferreira da 
Primeiro orientador: Fatorelli, Maria Luiza
Primeiro membro da banca: Geraldo, Sheila Cabo
Segundo membro da banca: Cartaxo, Zalinda Elisa Carneiro
Resumo: As questões aqui tratadas surgiram a patir de uma série de trabalhos artísticos por mim desenvolvidos onde revelo a ambigüidade de imagens e situações cotidianas através de uma fronteira que chamo Espaço intermediário, área de atuação que se moveria entre e através dos limites que estipulam cada campo de pensamento e ação. A visualidade é o elemento que faz possível a percepção da existência da obra e do espaço e o dado conceitual presente se revela a partir da imagem, nunca impedindo o contato físico/sensível do espectador com as obras, o que é de fato, a sua site especificidade. Na elaboração de um aprofundamento teórico fundamental para a fluidez desse meu processo criativo, analiso abordagens divergentes na consideração do acesso à arte. Somando especulações de Arthur Danto de que, com o fim de determinada História da Arte Ocidental em meados do século XX, se desenvolve um procedimento artístico que desloca o ponto de contato com a arte, da esfera sensível, para a pura teoria (especificamente a filosofia) com a opinião de Hans Belting sobre a condição supostamente espiritual de produção das imagens anteriores à chamada Era da Arte no Ocidente, proponho imaginar uma possível relação de continuidade entre aquele período (especificamente o medieval) e a postura de abordagem intelectual adotada em nossos dias no projeto de transcrição para o público de uma produção artística que, física e aparentemente, não se diferencia dos objetos e situações cotidianas. Nesse sentido avalio junto a Pierre Francastel as implicações históricas que legitimaram pensar a tradução da arte em linguagem verbal, ignorando que o pensamento artístico é igualmente autônomo e tem por instrumento a imagem em contraponto a toda supremacia histórica da palavra. Em seguida, relaciono as possíveis significações de representação para identificar quais as estratégia adotadas por essa arte dita indiscernível para se fazer visível. Como contraponto, fundamento uma defesa do sensível em reflexões de Didi-Huberman e exemplificações de Merleau-Ponty que recuperam a noção de uma reação dialética entre os personagens que atuam no processo artístico, reavaliando as concepções de artista, espectador e obra, sugerindo por fim, uma espécie de convívio em que elemento imagéticos e conceituais hibridamente se interpenetrem
Abstract: The issues dealt with here emerged from a series of artistic Works developed by me in which I reveal the ambiguity of images and daily situations through a border I call Intermediate Space, an area of performance that world move among and through the limits that stipulate each field of thought and action. The visual element is the one that makes possible the perception of work and space existence, and the present conceptual datum reveals itself from the image, never impeding the spectator s physical/sensitive contact with the works, what is, in fact, its site specificity. In the elaboration of a deeper fundamental theory for the fluidity of my creative process, I analyze divergent approaches in what concerns the access to art. Adding speculations of Arthur Danto which, with the end of certain Western Art History in the middle of the 20th century, an artistic procedure is developed that shifts the contact with art from the sensitive sphere, to sheer theory (specifically, philosophy) with Hans Velting s opinion about the so-called spiritual condition of production of images previous to the so-called Art Era in the West, I intend to imagine a possible continuity relationship between that period (specifically he medieval one) and the intellectual approach posture adopted in our days in the transcription project for the public of an artistic production that, physically and apparently, doesn t differ from objects and daily situations. In that sense I evaluate, along with Pierre Francastel, the historical implications that legitimated the thought of translating art into verbal language, ignoring that the artistic thought is equally autonomous and has as instrument the image in counterpoint to the historical supremacy of the world. Next, I relate the possible meanings of representation in order to identify which are the strategies adopted by that indiscernible art to make itself visible. As a counterpoint, I state a defense of the sensitive in reflections by Didi-huberman and examples by Merleau-Ponty that recover the notion of a dialectic relationship among the characters that act in the artistic process, reassessing the conceptions of artist, spectator and work, suggesting, finally, a type f conviviality in which image and conceptual elements would hybrily interwine
Palavras-chave: Art
Visual arts
Conceptual arts
Plastic arts
Arte
Artes visuais
Arte conceitual
Artes plásticas
Arte moderna Séc. XX
Área(s) do CNPq: CNPQ::LINGUISTICA, LETRAS E ARTES::ARTES::ARTES PLASTICAS
Idioma: por
País: BR
Instituição: Universidade do Estado do Rio de Janeiro
Sigla da instituição: UERJ
Departamento: Centro de Educação e Humanidades::Instituto de Artes
Programa: Programa de Pós-Graduação em Artes
Citação: COSTA, Nelson Ricardo Ferreira da. A visualidade possível. 2007. 113 f. Dissertação (Mestrado em Arte e Cultura Contemporânea) - Universidade do Estado do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2007.
Tipo de acesso: Acesso Aberto
URI: http://www.bdtd.uerj.br/handle/1/7414
Data de defesa: 23-Mar-2007
Aparece nas coleções:Mestrado em Artes

Arquivos associados a este item:
Arquivo TamanhoFormato 
Nelson Ricardo Ferreira da Costa_dissertacao.pdf3,32 MBAdobe PDFBaixar/Abrir Pré-Visualizar


Os itens no repositório estão protegidos por copyright, com todos os direitos reservados, salvo quando é indicado o contrário.